42 Spännande fakta om Alfred Hitchcock Filmer

2023 Författare: Darleen Leonard | [email protected]. Senast ändrad: 2023-09-25 22:42

"Om det är en bra film kan ljudet gå och publiken fortfarande skulle ha en helt klar uppfattning om vad som händer." -Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock var en engelsk regissör och producent vars filmer var bland de mest inflytelserika i filmens historia. Han hjälpte till att forma thrillergenren och under 60 år regisserade han 53 filmer. Nedan finns 42 fakta om hans berömda filmer.

42. Där är han! När han dog, var Alfred Hitchcock så känd som de flesta skådespelare. Han gav flera intervjuer under hela sin karriär och han hade komoroller i 39 av hans filmer. Han uppträdde i bakgrunden som en fotgängare, buss eller tågpassagerare och även i "före och efter" bilder för en viktminskningsproduktannons i en tidning. Som värd för

Alfred Hitchcock Presents mellan 1955 och 1965 ökade han sin profil ytterligare. sheknows

1929

Chantage var Alfred Hitchcocks första thriller och var en av årets mest framgångsrika brittiska filmer. Det var också den första brittiska filmen som hade synkroniserat ljud. Filmen började som en tyst film och blev sedan ändrad till ljud under filmning. Både en tyst version och ljudversionen släpptes i teatrar och den tysta versionen finns i British Film Institute-samlingen. Sprakad bakre tittare - WordPress

Alfred Hitchcock kastade ofta blonda skådespelerskor i sina filmer. Enligt

The Guardian, var hans anledningen att "Blondes gör de bästa offren. De är som jungfru som visar de blodiga fotspåren." elpais

Psycho

släpptes 1960 men fick faktiskt inte sin "R" -betyg till 1984. När MPAA-systemet för betygsfilmer skapades 1968 fick filmen en "M" lämplig för mogen publik. 1984 återges filmen och sänktes till en "R" -betyg, vilket innebär att barn under 17 måste åtföljas av en förälder. FunzingAdvertisement

En av Hitchcocks tidiga riktlinjer, en film kallad

The Mountain Eagle , toppar brittiska filminstitutets lista över mest önskade, förlorade filmer. Alla utskrifter av filmen försvann, och de enda kvarlevorna är några produktionsfoton och ett lobbokort som upptäcktes på en loppmarknad. Hitchcock var däremot ganska glad att filmen försvann, och sägs ha kallat den en "mycket dålig film". Pinterest

Alfred Hitchcock gift sig med sin fru Alma Reville år 1926 och arbetade nära henne tidigt i sin karriär. Hon var en författare, manusförfattare, redaktör och biträdande direktör på flera av hans tidiga filmer och han var känd för att fråga sin åsikt efter varje tag. När hans karriär fortskred, var hon mindre involverad i skytte men fortsatte att samråda med honom om viktiga beslut om skript, gjutning och redigering. Hon övertygade honom till och med att använda den berömda musiken från duschen i

Psycho. NPR

Hitchcock var en ökänd praktisk joker, och i vissa fall blev hans pranks en del av den kreativa processen för hans filmer. Under filmen

The 39 Steps handcuffed han lederna tillsammans och hävdade att han hade förlorat nyckeln. De var kedjda ihop i över en timme innan han mirakulöst fann nyckeln igen. På ett ställe hävdade han att han var intresserad av "dramatiken att vara handbojor" som ett huvudämne i filmen och att "prövningen" var avsedd att hjälpa stjärnorna att utveckla kemi. kapsledatorer

Innan Hitchcock, som visar badrum i filmer, inte bara gjordes och ansågs vara stötande. Hitchcock trodde tydligen att detta tabu var dumt och

Psycho blev den första amerikanska filmen för att visa en toalett på skärmen. Tack vare Hitchcock har filmbadet blivit en vanlig skräck / thriller trope och en symbol för terror. culturacolectiva

Setet

Bakre fönstret var långt ifrån en vanlig uppsättning. Hitchcock hade lägenheten komplexet i filmen konstruerad för filmen, och det var den största inomhus set någonsin byggt på Paramount Studios. Komplexet tog sex veckor att sätta upp och hade ett dräneringssystem för regnskedet och en speciell ledningsmekanism för att uppnå den komplexa belysningen för både inredningen och utsidan. giphy

Hitchcock började i tyst film och han tog sin unika förståelse för sin visuella natur till sina filmer. Han trodde alltid att dialog och ljud skulle vara sekundärt mot det visuella och precis som han önskade, det är bilderna från de filmer som är mest minns.

rebloggyAdvertisement

32. Hitchcocks thrillers fick honom titeln "Master of Suspense" och termen "Hitchcockian" är ett adjektiv som används för att beskriva spännande thrillers som efterliknar hans tekniker.

YouTube

31. Helt sant

The Wrong Man

är den enda gången som hans röst hörs på skärmen. Det är också den första av hans filmer som ska göras som baserades på verkliga händelser, även om vissa detaljer avsiktligt släpptes ut för att öka spänningen. HelloMonaco 30. Aldrig en vinnare

Hitchcock fick 5 Oscar-nomineringar till Best Director för hans filmer, men han vann aldrig priset. År 1968 beslöt akademin att hedra honom med Irving G. Thalberg Memorial Award för sin livstid för prestation, för vilken han gav det kortaste accepttalet i Oscars historia som säger "Tack … väldigt mycket."

wbur.org

29. Ville inte berätta för honom

Jimmy Stewart samarbetade med Alfred Hitchcock på fyra olika filmer, men regissören anklagade Stewart för den initialt dåliga mottagningen av

Vertigo.

När det kom dags att filma North av Northwest, Hitchcock ville använda en annan skådespelare men ville inte berätta för Stewart, så han fördröja filmen tills Stewart inte längre var tillgänglig och kastade Cary Grant istället. cinemaemcena.cartacapital.com.br 28. Disrespect

North by Northwest

ville Hitchcock få Cary Grants karaktär dölja från de onda i Lincolns näsa på Mount Rushmore. National Park Service vägrade tillåtelse och uppgav att det var respektlöst mot monumentet. Som ett resultat var Hitchcock tvungen att skära scenen. DOI.gov 27. Inte mycket för debuts

Aspirerande aktörer behöver inte audition för en Hitchcock-film. Han föredrog tydligen att arbeta med redan etablerade aktörer som var kända för publiken så att han kunde fokusera på tomten och inte aktörerna.

giphyAdvertisement

26. På andra tanken …

Vertigo

släpptes 1958, var det till stor del pansat av kritikerna, men det ligger långt ifrån vad det anses idag. Samtida kritiker ser filmen i ett helt annat ljus och enligt en 2012 Sight and Sound kritikundersökning , är det en ännu större film än Citizen Kane och är den bästa filmen någonsin gjord. twitter 25. Hidden Camera

Förenta Nationernas byggnad i New York City hade en sträng politik mot att låta filmer skjuta på sina grunder och det var gränser för Hitchcock i

North by Northwest.

För att kompensera hade han studion bygger en modell av lobbyn för interiörplatserna och ställer upp dolda kameror över gatan för yttre scener. Inga extras användes för skotten och folket som ses i de scenerna var riktiga människor som gick in i skottet. Eagle-eyed tittare kan till och med märka att en passagerare gör en dubbel ta när Cary Grant gick förbi honom. The Hitchcock Zone 24.

Alfred Hitchcock var så avsikten att hålla krigsslutet på

Psycho

en hemlighet att han inte bara köpte rättigheterna till romanen, men påstod att hans sekreterare hade köpt upp så många kopior av boka som möjligt för att förhindra spoilers. Han höll även pressen ur siktningar och tog ut annonser i tidningen som berättade för att inte sluta sluta. pinte 23. Endast ljud effekter

The Birds

anställde Hitchcock Psycho kompositören Bernard Herrmann, men inte komponera musik. Han ville att Hermann skulle koncentrera sig på de ljud som fåglarna skulle göra innan de attackerade för att göra filmen mer skrämmande. regnum.ru 22. Five Lost Hitchcocks

Medan inte precis förlorad, var 5 av Hitchcocks filmer inte tillgängliga för allmänheten i 30 år. Hitchcock köpte tillbaka rätten till

The Man Who Were Too Much, Rope, Vertigo, Rear Window,

och The Trouble with Harry efter sin första körning, vilket innebär att de bara kunde screenas igen Om han betalades en royalty, ville han rätten till sin dotter Patricia efter sin död, och hon höll på dem i ytterligare 5 år innan han släppte ut rättigheterna. Filmerna kallades "Five Lost Hitchcocks" av sina fans. 21. Realtid (Sortera) Filmen

Rope

är 80 minuter lång och ska ske i realtid, men den aktuella tidsramen för filmen är lite över 100 minuter. Filmen sköts i tio stycken som varierade från 4,5 minuter till 10 minuter, och med bara subtila 10 redigeringar som konstruerades för att få det att se ut som ett kontinuerligt skott. Lisa ThatcherAdvertisement 20. Milstolpar

The Lodger

markerade ett antal första till regissören. Det var den första av hans filmer där han gjorde en komo, Hitchcock ansåg att det var hans första sanna spännande film, och det var hans första kommersiella hit. Travis Simpkins 19. Jag är oskyldig!

Temat för en oskyldig man som anklagats för ett brott återkom i mer än ett halvt dussin av Hitchcocks filmer. Enligt Hitchcock är "oskyldigas anklagas tema … ger publiken den största känslan av fara".

Twitter

18. Kämpar Censorerna

När Hitchcock började göra filmer i Hollywood blev han ofta frustrerad med de strikta riktlinjerna som reglerade filminnehållet och skulle hitta snygga sätt att komma runt reglerna. Med

Psycho,

skickade han censorerna högt grafiska scener av våld och nakenhet för att hindra dem från att klippa de subtila scenerna som var viktiga för honom. När han bad om att återuppliva den sexuellt suggestiva öppningen, låtsades han inte förstå och bad dem att personligen lämna instruktioner. När censorerna inte visade kunde han behålla scenen som den är. filmskerecenzije 17. Förlängning av trillingen

Hitchcock strävar alltid efter att sträcka ut spänningen av en scen så länge som möjligt för att hålla publiken kopplad. För att uppnå detta skulle han växla mellan kamerabilder och använda skuggor som bidrog till att skapa spänning.

Popsugar

16. MacGuffin

En MacGuffin är en litterär enhet som används för att driva plot- och krokläsare där det finns ett mål eller ett objekt som huvudpersonen kommer att gå till nästan vilken längd som helst, men ingen förklaring erbjuds varför. Hitchcock var mycket glad över att använda detta i hans filmer och populariserade termen och metoden i

Nummer Seventeen

och The 39 Steps. 15. Alltid dålig cop Som barn hade Hitchcocks far låsat upp i en cell i flera minuter vid en polisstation och varnade honom för att "Det här händer med människor som gör dåliga saker". Som ett resultat av detta utvecklade Hitchcock en livslång rädsla för polisen, som han överförde till sina filmer. Cops är definitivt inte hjältarna i hans filmer och är vanligtvis avbildade som dåliga killar.

thedoublenegative.co.uk

14. Fierce Moms

Ett motiv som Hitchcock ofta använde i hans filmer är den starka eller dominerande mamman som är påträngande och kontrollerar till den punkt som driver sina söner galen. Dessa plågande mödrar kan ses i nästan alla hans filmer, men varför han var fascinerad av denna typ av karaktär är okänd. Hitchcock var känt för att ha svåra relationer med hans kvinnliga stjärnor, och det har spekulerat att han kanske har haft en stenig relation med sin egen mamma.

thedoublenegative.co.uk

13. Bevarad för All Time

United States National Film Preservation Board grundades 1988 och väljer filmer som ska bevaras i National Film Registry i Library of Congress. De utvalda filmerna är kulturellt, historiskt eller estetiskt signifikanta och hittills har sju av Hitchcocks filmer tagits med i registret. Den första filmen som inkluderades var

Vertigo

1989 och senast Notorious 2006. Wikipedia 12. Unik användning av ljud

Bakre fönstret

använde Hitchcock en unik teknik för att göra inställningen mer autentisk. Allt ljud i filmen är dystiskt, vilket innebär att utanför ljudet var alla ljuden naturliga ljud från platsen. Hitchcock var den första som använde den här metoden, som inte blev allmänt använd i tjugo år. Boris Rautenberg 11. Återkommande tecken

Basil Radford och Naunton Waynes karaktärer Charters och Caldicott uppträdde för första gången i

The Lady Vanishes

men slutade vara så populära att de visade sig i andra filmer och två BBC-radioserier. Brandon filmminne 10. Director's Revenge

Producent David O. Selznick och Alfred Hitchcock arbetade tillsammans på ett antal filmer men hade det som beskrivits som ett "turbulent" förhållande. Det har sagts att Hitchcocks animositet för Selznick påverkade skurken som Raymond Burr uttryckte i

Rear Window.

Karaktärens utseende baserades på Selznick och Hitchcock skulle enligt uppgift visa Burr hur man efterliknar Selznicks maniketter. pinterest 9. En utseende som ingen annan

När 3D-filmer blev populära på 1950-talet, tvingades Hitchcock av Warner Brothers att skjuta

Dial M for Murder

med 3D-kameror. Som ett sätt att göra filmen ser intressant ut, hade han en grop som satte sig på golvet för att låta kameran röra sig i lägre vinklar och fånga föremål i framsidan. Ironiskt nog, när filmen var klar för frigivning, var det bara över, och filmen visades mestadels i 2D. Det var den enda av hans filmer som någonsin sköt på detta sätt. Film Sufi 8. Disney dödade det

Även Alfred Hitchcock kunde inte alltid få projekt från marken, och ett sådant projekt var den unmade filmen

The Blind Man

som Hitchcock planerade för Jimmy Stewart att stjärna i. Disneyland skulle vara inställningen av en av filmens huvudscener, men Walt Disney, som hade sett Psycho och blev avskynad av det, vägrade att låta honom filma där och effektivt döda projektet. therealdeal.boardingarea 7. Vertigo Effekt

Vertigo,

uppfann Alfred Hitchcock ett kamerabild som heter dolly zoom, som ibland kallas Hitchcock zoom eller Vertigo-effekten. I bildskärmen zoomar kameralinsen in medan kameran rör sig bort, eller vice versa. Om kameran rör sig närmare blir bakgrunden dominerande, och om den rör sig längre bort växlar tyngdpunkten till förgrundsfoten (som en person). Skottet var ursprungligen vanligt för att visa publiken vad huvudpersonen upplevde varje gång hans rädsla för höjder agerade. wifflegif 6. Garderobs psykologi

Margots mentala tillstånd, kvinnans ledning i

Dial M for Murder

återspeglas i hennes val av kläder. I början av filmen bär hon ljusa färger som betyder lycka. När filmen fortskrider blir hennes kläder mörkare, vilket tyder på hennes mörkare humör. 5. Studio Preferred Enligt Hitchcocks dotter Patricia hatade Hitchcock filmen på plats. Han kände att det var för svårt att få rätt ljus, och ljudet krävde att filmen skulle redubbedas. Hans preferens var att filma i en studio där han hade fullständig kontroll.

BFI

4. Surreal Sequence

Spellbound

har en drömmesekvens skapad av den surrealistiska målaren Salvador Dali. Hitchcock var olycklig över hur drömmarsekvenserna i filmer hade gjorts hittills, och han valde Dali för "arkitektens skärpa i sitt arbete" men erkände också att Dali hade några udda idéer. Omkring 20 minuters bildmaterial skapades, och det redigerades ner för att passa filmen. inventodeldemonio.es 3. Saknar "The End"

Fåglarna

var den enda av Hitchcocks filmer som inte hade "slutet" i slutet av filmen. Hitchcock lämnade avsiktligt det ur filmen och ville skapa en tvetydig avslutning som skulle ge publiken en oändlig känsla av rädsla.

popsmut - WordPress 2. Varken Works

Strangers på ett tåg.

En var slutet som Hitchcock visade för att förhandsgranska publiken, och den andra var den som visades i teatrar. Förhandsgranskningsversionen slutade med att Anne fick ett telefonsamtal från Guy, så att hon visste att han okej men Warner Brothers tyckte att förhandsvisningen slutade vara för brått och tvingar Hitchcock att lägga till en extra scen. Varken slutade nöjd Hitchcock, som ville avsluta filmen innan sista scenen i förhandsgranskningen. Alfred Hitch-blogga - WordPress 1. Returnera Hem

Frenzy

var den första filmen som skottades i London sedan 1950-talet Stage Fright. Det är den enda Hitchcock-filmen som någonsin får X-betyg i Storbritannien och var hans mest kommersiellt framgångsrika film sedan Psycho. Horrornews.net